Mentorat en arts juifs du Centre Segal (M.A.J.)


Que sont les M.A.J. du Centre Segal ?

Le Centre Segal des arts de la scène est le principal théâtre de langue anglaise de Montréal. Au cours des dix dernières années, le Centre Segal a augmenté sa portée et rayonné à l’international grâce à ses nouvelles créations et à l'excellence globale de sa programmation. Il agit aussi comme ressource culturelle importante pour la communauté juive de Montréal, en offrant une programmation célébrant et explorant l'expérience juive. Le Centre Segal souhaite maintenant vous aider, en tant qu’artiste de la relève, à gravir les prochains échelons de votre carrière artistique.

Le Mentorat d'artistes juifs (M.A.J.) du Centre Segal est une nouvelle initiative créée pour vous aider à vous développer en tant qu'artiste, en faisant la promotion de vos compétences et de vos connaissances et en vous offrant de précieuses opportunités de réseautage professionnel.


M.A.J. cherche à soutenir les artistes de la relève de tous âges, évoluant dans le domaine théâtral (dramaturges, metteurs en scène, régisseurs, comédiens, etc.), qui travaillent sur des projets à thématique juive ou abordent des enjeux de l'identité juive. De trois à quatre (3-4) candidats sont sélectionnés pour chaque cohorte.


Cette année, le programme aura une durée de sept mois (novembre 2021 à juin 2022) et comprendra un mentorat artistique individuel, des ateliers de groupe sur l'identité juive et les arts et des présentations finales par chaque artiste pour terminer l'année.


Que se passe-t-il pendant l'année de mentorat ?

  • Rencontres mensuelles individuelles avec l'associée artistique du Centre Segal, Caitlin Murphy, pour créer un « plan stratégique » personnalisé afin d'identifier les objectifs et les résultats clés de votre projet et les étapes à franchir pour y pervenir, ainsi que pour vous aider à mener votre oeuvre là ou vous voulez l'emmener avant la fin du programme. 
  • Discussions de groupe mensuelles sur l'identité et les arts juifs animées par la responsable de la programmation juive du Centre Segal, Sivan Slapak, en collaboration avec des invités spéciaux en provenance des sphères juives et artistiques.
  • Occasions de connecter avec des employés du Segal détenant une expertise dans différents domaines, afin de vous assister dans le développement de votre oeuvre. 
  • Opportunités de réseautage au sein de la colonie artistique montréalaise.
  • Accès aux espaces de répétition du Centre Segal, lorsque les protocoles de santé et sécurité le permettent. 
  • Faire partie de la communauté du Centre Segal, être invité à des événements virtuels et à des productions en personne, lorsque applicable. 

En quoi cette année du M.A.J. sera-t-elle différente?

Pour cette année de rétablissement, une formule hybride sera adoptée, avec des rencontres ayant lieu en personne et d'autres, virtuellement.

Les rencontres en personne suivront les recommandations gouvernementales en matière de santé publique et respecteront le niveau de confort des participants. 

La plateforme (virtuelle ou en personne) pour la présentation finale sera déterminée un peu plus tard dans l'année.

Qui peut poser sa candidature ?
Le M.A.J. du Centre Segal est un programme inclusif cherchant à unir un groupe de voix puissantes et diversifiées qui respectent les critères suivants :

  • Artistes émergents des arts de la scène (dramaturges, metteurs en scène, régisseurs, comédiens, etc.) de tous âges;
  • Demeurer à Montréal ou ses environs; 
  • Il n'est pas nécessaire d'être Juif pour soumettre un projet; nous accueillons tous les candidats. Toutefois, votre projet doit être en lien avec les thèmes du judaïsme. Il faut aussi savoir que l'année de mentorat se concentre sur l'identité juive dans les arts. 

Nous accueillons les candidats de tous milieux et d'identités multiples. Cela comprend, mais ne se limite pas aux individus appartenant à des communautés racialisées, aux familles interreligieuses, aux membres de la communauté LGBTQ2+, non-conformes dans le genre et aux individus vivant avec un handicap. Nous sommes à la recherche d'artistes passionnés par leur oeuvre et enthousiaste face à l'idée de prendre part à cette occasion de mentorat!


Les candidats choisis recevront une contribution de 1000 $ pour l'année.

Les soumissions pour l'année 2021-2022 sont maintenant acceptées. La date limite pour soumettre une candidature est le 25 octobre 2021.




Pour obtenir plus de détails au sujet du programme M.A.J., contactez Sivan Slapak au sslapak@segalcentre.org.



Merci à la cohorte 2020-2021, Brandon Adam, Marissa Blair, Hershel Blatt et Debbie Friedmann

Revoyez leur présentation de fin d'année ici : 



Voir les cohortes précédentes ici.

  
avec le soutien généreux de

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Cohorte M.A.J. 2021

BRANDON ADAM
Brandon Adam est un dramaturge, librettiste et romancier, originaire de Montréal. Ses pièces comprennent The Twitter Wars (Doghouse Ensemble Theatre) et Super Ego. Ses comédies musicales comprennent Mrs. Dalloway (avec musique et paroles de John Coyne; adaptation du roman de Virginia Woolf). Brandon a récemment complété son tout premier roman et entamera bientôt son deuxième. Il détient un baccalauréat en interprétation de l'Université Pace et complète présentement une MSt en écriture créative à l'Université de Cambridge. brandon-adam.com

Brandon Adam

MARISSA BLAIR
Originaire de Mont Clare en Pennsylvanie, Marissa Blair a entamé sa carrière d'interprète en 2003, en tant que comédienne pour le Philadelphia Irish Repertory Theatre. Après s'être installée à New York en 2005, elle a complété un baccalauréat à The New School et une maîtrise en études du spectacle à l'Université de New York. Marissa a joué dans plusieurs films d'auteur et installations d'arts vivants; elle a aussi joué des numéros expérimentaux originaux dans des théâtres, galleries et festivals à New York. Après avoir joué sur la scène internationale avec la compagnie de danse Ann Liv Young et enseigné au primaire dans une école de Manhattan, Marissa est venue s'établir à Montréal où elle fit d'abord une apparition dans Daughters Of Mile End (Labyrinth Theatre Company). Rapidement après, elle a créé 5 Deaths in 15 Minutes (Festival de la Bête Noire), Antonin Artaud’s Spurt of Blood (St. Ambroise Montreal Fringe Festival), Triptych (Festival de la Bête Noire) et, depuis mars 2020, a créé et interprété des rôles dans plusieurs oeuvres artistiques virtuelles. Marissa est administratrice à l'Espace Freestanding Room, organisatrice de Freefalling Monthly et directrice artistique et cofondatrice de Mad Paradox.

Melissa Blair

HERSHEL BLATT
Hershel Blatt est un comédien et écrivain originaire de Toronto. Il a travaillé de la scène à l'écran, notamment sur My Big Fat Greek Wedding 2 (Universal), What Would Sal Do? (Crave), The Education of Fredrick Fitzell (Resolute Films), The Boys (Sony/Amazon), A Bear Awake in Winter (Next Stage Theatre Festival), de même que pour des ateliers de nouvelles pièces pour Canadian Stage et Theatre Direct. Cet automne, il a écrit, produit et interprété un rôle dans le court-métrage Different Kinda Summer qui est présentement à l'étape de post-production. Il travaille aussi présentement au développement de sa pièce Ahava Later avec le Winnipeg Jewish Theatre. Hershel est gradué de la Etobicoke School of the Arts et du programme d'études théâtrales et d'art dramatique de l'Université de Toronto/Sheridan. Il est ravi de faire partie du programme M.A.J. et espère continuer d'explorer de nouvelles oeuvres investigant l'identité judéo-queer.

Herschl Blatt

DEBORA FRIEDMANN
Debora est metteure en scène, chorégraphe et écrivaine, basée à Montréal. Après avoir complété sa maîtrise en éducation et société à l'Université McGille, elle a choisi de poursuivre sa carrière en mise en scène et éducation théâtrale. Elle est fièrement graduée du Programme de mentorat pour artistes du Théâtre BTW et a élargi sa formation grâce à des ateliers avec la Quebec Drama Federation, le Théâtre Imago et le Théâtre Mainline. Elle a récemment cofondé le Théâtre Contact, une troupe indépendante repoussant les frontières du théâtre musical. La production de 2020 de la pièce Chicago du Théâtre Contact, mise en scène et chorégraphiée par Debora, a malheureusement été annulée en réponse à la COVID-19. Elle travaille aussi au sein de l'équipe des communications au Centre Segal des arts de la scène et en tant qu'enseignante pour l'Académie Segal. Ses projets les plus récents comprennent : metteure en scène et chorégraphe pour Bonnie and Clyde (Contact), Chicago (AUTS), et The Addams Family (WISTA). Debora a eu l'honneur de travailler avec Amy Blackmore en tant qu'assistante metteure en scène et chorégraphe sur la pièce Rocky (Mainline). Debora a hâte d'explorer sa propre identité en tant qu'artiste et écrivaine issue de la communauté juive, grâce au programme de Mentorat en arts juifs et de, elle l'espère, compléter son tout premier spectacle How to Be a Jewish Daughter.

Debora Friedmann