Mentorat d'artistes juifs du Centre Segal (M.A.J.)


Que sont les M.A.J. du Centre Segal ?
Le Centre Segal des arts de la scène est le principal théâtre de langue anglaise de Montréal. Au cours des dix dernières années, le Centre Segal a augmenté sa portée et rayonné à l’international grâce à ses nouvelles créations et à l'excellence globale de sa programmation. Il agit aussi comme ressource culturelle importante pour la communauté juive de Montréal, en offrant une programmation célébrant et explorant l'expérience juive. Le Centre Segal souhaite maintenant vous aider, en tant qu’artiste de la relève, à gravir les prochains échelons de votre carrière artistique.

Le programme Mentorat d'artistes juifs (M.A.J.) du Centre Segal est une nouvelle initiative créée pour vous aider à vous développer en tant qu'artiste, en faisant la promotion de vos compétences et de vos connaissances et en vous offrant de précieuses opportunités de réseautage professionnel.

Le programme M.A.J. cherche à soutenir les jeunes artistes de la relève évoluant dans le domaine théâtral (dramaturges, metteurs en scène, régisseurs, comédiens, etc.) âgés de 21 à 40 ans qui travaillent sur des projets à thématique juive ou abordent des enjeux de l'identité juive. Quatre (4) candidats seront sélectionnés pour faire partie de la deuxième cohorte du programme M.A.J.

Le programme a une durée de huit mois (fin octobre 2019 à juin 2020) et comprend un mentorat artistique individuel, des ateliers de groupe sur l'identité juive et les arts, ainsi que des présentations finales par chaque artiste pour terminer l'année.


Que se passe-t-il pendant l'année de mentorat ?
Le programme M.A.J. du Segal consiste en une série de rencontres de mentorat individuelles et de réunions de groupe ayant pour but d'aider les artistes de la relève à explorer l'identité juive et réaliser leurs objectifs artistiques.

  • Rencontres individuelles mensuelles avec l'associée artistique du Centre Segal, Caitlin Murphy, pour créer un « plan stratégique » personnalisé afin d'identifier les objectifs et les résultats-clés de votre projet, ainsi que pour vous épauler dans la création de votre œuvre.
  • Discussions de groupe mensuelles au sujet de l'identité et des arts juifs animées par la responsable de la programmation juive du Centre Segal, Sivan Slapak, en collaboration avec des invités spéciaux des sphères juives et artistiques. Les invités précédents comprennent l’ancien directeur artistique du Royal Manitoba Theatre Centre, Steven Schipper, la metteure en scène Marcia Kash et la Rabbin Lisa Grushcow. Les participants seront aussi responsables de mener une rencontre de groupe sur un sujet de leur choix en lien avec le projet.
  • Occasions de rencontrer des membres de l’équipe du Segal qui pourront, grâce à leur expertise variée, vous soutenir dans votre développement professionnel.
  • Opportunités de réseautage au sein de la colonie artistique montréalaise;
  • Accès aux espaces de répétition du Segal, selon l’horaire et les disponibilités;
  • Faire partie de la communauté du Centre Segal et être invité à chaque première de la saison 2019-20 (entre autres)!
  • Un poste d’adjoint au metteur en scène de la pièce Oslo (présentée d’avril à mai) sera peut-être disponible durant le cycle du programme M.A.J. Cette occasion de mentorat unique s’offrira au bon individu, ayant un sens exceptionnel de l’organisation, de la recherche et de la prévision des besoins du metteur en scène et de son équipe. Si vous êtes intéressés à soumettre votre candidature pour ce poste, dans le cadre de votre année de mentorat, veuillez signaler votre intérêt à la question #2 du formulaire. Les candidats pouvant convenir au poste seront contactés*.

Qui peut poser sa candidature ?
Le programme M.A.J. du Centre Segal est un programme inclusif cherchant à unir un groupe de voix puissantes et diversifiées qui respectent les critères suivants :

  • Artistes émergents des arts de la scène (dramaturges, metteurs en scène, régisseurs, comédiens, etc.);
  • Âgés de 21 à 40 ans;
  • Demeurant à Montréal ou ses environs;
  • Il n’est pas nécessaire d’être juif pour soumettre votre candidature. Toutefois, votre projet doit traiter de thèmes juifs et doit reconnaître que le mentorat offert durant l’année cible l’identité et les arts juifs.

Nous sommes à la recherche d'artistes passionnés par leur travail et désireux de faire partie de cette nouvelle occasion de mentorat!

Les candidats sélectionnés recevront un salaire de 1000 $ pour l'année.

* Tous les individus sont invités à soumettre leur candidature pour ce poste d’adjoint au metteur en scène et toutes les candidatures seront prises en considération. Par souci d’équité, la priorité sera offerte aux femmes et aux individus non-binaires, gender fluid, et non-conformes.


Nous n'acceptons plus les candidatures pour l'année 2019-2020. Merci!

 

 
avec le soutien généreux de

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Cohorte M.A.J. 2019-2020

ERIN BRAHM

Erin Brahm est une artiste, créatrice collective et clown. Elle a interprété et créé de manière collective plusieurs formes de théâtre au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni. Elle développe actuellement sa propre production, Poetic Nonsense, qui a vu le jour via l’Unité des jeunes créateurs de Playwrights’ Workshop Montréal. Poetic Nonsense est une œuvre théâtrale inspirée de la clownerie et de la bouffonnerie, infusée de personnages et de thèmes judaïques et féministes, explorant et exposant les attributs et les vérités humaines dans toute leur absurdité, avec des aperçus sur des vies privées et celles de personnages publics.

Erin détient une maîtrise en « Ensemble Theatre : Performance and Devising », avec une spécialité en clownerie, du Rose Bruford College of Theatre and Performance, à Londres (R.-U.), et un baccalauréat en art théâtral de l’Université Concordia. Ses crédits en interprétation et création collective comprennent des productions avec : Bread and Puppet Theater, Citizens of Nowhere (la troupe internationale de clownerie de Londres), le Festival Fringe d’Édimbourg, le Festival TransAmériques (FTA), une performance de clownerie dans The Last Leg (Channel 4, Londres, R.-U.) et, plus récemment, une collaboration entre Jump Current Performance (Canada), Working Group Theater (É.-U.) et Barracuda Carmela (Colombie). Erin s’est vue remettre le prix choix du public pour la meilleure interprétation dans un court-métrage à l’édition 2019 du Festival international du film Zensa Media.

Erin Brahm.

YAEL SILVER

Yael Silver est une comédienne, chanteuse et productrice ayant mené une carrière à succès en production commerciale, alors qu’elle vivait à New York. Ses crédits au théâtre comprennent : Once On This Island (Tony Award), Jagged Little Pill (Broadway), A Christmas Carol (Broadway), Rock of Ages (tournée en Angleterre), de même que la production de concerts pour des vedettes de Broadway telles que Chita Rivera, Hailey Kilgore et Kate Rockwell.

Originaire d’Israël, elle détient un diplôme de l’Académie de musique et de danse de Jérusalem, avec une majeure en interprétation vocale classique.
Arrivée à Montréal en mai 2019 avec le désir de se rapprocher de sa famille, Yael a décidé qu’il était temps de réorienter son parcours artistique. Elle est ravie de faire partie du programme de Mentorat d’artistes juifs du Centre Segal, où elle aura aussi l’occasion de travailler en tant qu’assistante à la mise en scène pour la pièce Oslo, au printemps 2020.


(Crédit photo : Caleb McCotter)

Yael Silver. Photo credit: Caleb McCotter

ROGER WHITE
Roger White est un musicien, compositeur et producteur de disques originaire de Montréal. Il est membre du groupe power pop Dead Messenger, de qui on a pu entendre la musique sur bon nombre de chaînes de diffusion web et télévisée, de même que dans le film francophone acclamé des critiques Chien de garde. Roger a travaillé en tant que coproducteur et musicien de session avec Kingston Allstars, un projet mettant en vedette de célèbres musiciens jamaïcains à l’avant-garde des styles rocksteady et du reggae – le projet a produit deux albums et un documentaire web. Il compose aussi de la musique pour la danse, collaborant régulièrement avec la chorégraphe Helen Simard (NO FUN, IDIOT, REQUIEM POP), de même que des artistes tels qu’Alias Dance Project, Marie-Pier Laforge-Bourret et Solid State Breakdance.

Prenant une tangente différente de son parcours jusqu’à maintenant, Roger souhaite créer à l’aide du programme M.A.J. un projet sonore interdisciplinaire inspiré des racines allemandes et juives-polonaises de sa famille, en explorant leur histoire dans une Europe d’avant et d’après-guerre. Avec ce projet, et grâce aux conseils de l’équipe M.A.J. au Centre Segal, Roger passe pour la première fois du rôle de musicien à celui de compositeur/directeur dans le développement de ce projet. Il sera éternellement reconnaissant pour l’orientation culturelle et artistique à laquelle il a accès via ce programme, ainsi que pour l’opportunité d’explorer de nouveaux thèmes et d’étendre sa pratique artistique vers de nouveaux horizons.


(Crédit photo : Mathieu Desjardins)

Roger White. Photo credit: Mathieu Desjardins



Première cohorte JAM 2018-1919

AMANDA GOLDBERG

Amanda Goldberg est diplômée du programme de théâtre professionnel du Collège Dawson et du programme de théâtre et de développement de l’Université Concordia. Elle est la cofondatrice et directrice artistique de We Are One, une compagnie de théâtre féministe montréalaise qui vise à célébrer la femmes et à la mettre en valeur. En 2016, elle a été en nomination aux prix META en tant qu’artiste émergente d’exception. Ses plus récents crédits de mise en scène comprennent Yerma (Université Concordia), City Boy (Mainline Theatre) et Smackhead (We Are One). Ses plus récentes contributions à la scène théâtrale étaient dans son rôle d’assistante à la mise en scène pour la production Madame Catherine prépare sa classe de troisième à l’irrémédiable, du Theatre Surreal SoReal, et pour celle de Other People’s Children, du Imago Theatre. Goldberg est ravie de prendre part au programme de Mentorat d'arts juifs du Centre Segal, en plus de travailler en tant qu’assistante à la mise en scène pour la pièce Indecent ce printemps. Elle explore avec passion les histoires issues des communautés LGBTQ et juive et a très hâte de pouvoir le faire en collaboration avec une équipe aussi inspirante et talentueuse. Elle aimerait en profiter pour remercier ses parents et amis pour leur amour et leur appui continuel!

MICHELLE SOICHER

Michelle Soicher, originaire de Toronto, a emménagé à Montréal afin d’explorer tous les aspects de la création théâtrale, à l’Université Concordia. Depuis l’obtention de son diplôme, elle a eu la chance de collaborer tant avec des artistes établis qu’émergents. Issue de la communauté juive LGBTQ, Michelle possède une perspective unique en tant que minorité invisible; elle vise à faire de la place à ces histoires qui ont été poussées en marge de la société. Elle est aussi récemment graduée du Programme de mentorat pour artistes du Théâtre BTW. Ses plus récentes mises en scène comprennent Birthmark (Teesri Duniya, avec co-metteur en scène : Liz Valdez), Quiet (Série Discovery du Théâtre BTW), et Loops (McGill Drama Festival). Elle a aussi travaillé en tant que régisseuse sur les productions A Perfect Picture (Centaur Theatre Wildside Festival), The Rocky Horror Show de Richard O'Brien (MainLine Theatre) et A Midsummer Night's Dream (Concordia University).

MAGGIE WINSTON

Maggie Winston est marionnettiste, clown, éducatrice et artiste impliquée dans la communauté. Elle est la directrice artistique de Lost & Found Puppet Co., originalement créée à Vancouver, en Colombie-Britannique (2007), et basée à Montréal, au Québec, depuis 2016. Ses productions originales explorent les relations humaines avec les objets et la nature, à travers les thèmes de la famille et de l’histoire culturelle. Elle travaille actuellement sur une nouvelle production intitulée Oyfkum, inspirée du folklore juif ashkénaze.

Originaire de Baltimore, Maryland, aux États-Unis, elle est bachelière du Sarah Lawrence College (New-York, États-Unis) et a complété une formation en interprétation à la British American Drama Academy (Londres, Angleterre). Maggie travaille actuellement au Centre Segal en tant que préposée à l’accueil et elle enseigne aussi le théâtre aux enfants avec Geordie Theatre et le Montreal Children’s Theatre.